A Favor do Eurípides

Igual a você

2011-08-03T20:13:00.000-07:00

Igual a Você é uma comédia idealizada pela produtora Beta Leporage sobre nossas doenças cotidianas. A peça pode ser considerada um subproduto, ou uma gestald a ser concluída a título de honra. Há dez anos, Beta encomendou de inúmeros autores esquetes que falassem sobre nossos medos, anseios e distrações da vida moderna. Nossos vícios, psicopatias e mágoas. O nome da peça era "Síndromes - Loucos como Nós". Porém, por um golpe do destino, após um ensaio mal sucedido e a mando da amiga Zezé Polessa - que estava no elenco - Miguel Falabella pediu uma semana e escreveu a toque de caixa, com Maria Carmem Barbosa, a comédia que ficou 2 anos em cartaz entre São Paulo, Rio de Janeiro e viagens. Autores demitidos, direção demitida... Uma mudança completa a pouco tempo da estreia. Assim é o teatro. Na época, quando questionado sobre o destempero da situação, Falabella foi claro: "Só não queria ver a minha amiga perder o apartamento". Seria tão ruim assim a primeira versão da peça, Miguel?! Bem, algum tempo depois, Beta surge com este singelo Igual a Você, que mantêm em seu DNA a premissa original. Simples, direto e muito divertido, o espetáculo apresenta o que há de mais cativante na comédia carioca: seu deboche e atores de ginga popular. Camila Morgado, afeita a papéis dramáticos no cinema e na TV já havia provado que sabia fazer rir em recente montagem de "Doce Deleite". Anderson Muller é um ator coringa, apto a desenvolver tudo o que lhe oferecerem com muita competência. Já Carmem Frenzel é a grande surpresa da noite. Em substituição a excelente Bia Nunes, Carmem demonstra impagável timing cômico, difícil mesmo de encontrar por aí, principalmente quando em cena como uma diva de ópera, que ao lado da amiga neurótica, não consegue encontrar lugar para sentar sem que haja uma corrente de ar. A comédia é um apanhado. Pra divertir mesmo. Sem grandes momentos, mas com grandes interpretações e texto eficiente. O público parecia rir muito. Porém, no final, fui eu o único a levantar para aplaudí-los. Povo estranho...

2011-08-03T20:10:00.000-07:00

Residência às traças de senhora cubana, em Havana. Foto de Robert Polidori.

Denise Stoklos

2011-08-03T19:32:00.000-07:00

Hoje lembrei de Denise Stoklos. Estava no carro batendo um texto de um monólogo escrito há quatro mãos durante quase 4 anos e fiquei impressionado o quanto esta mulher foi importante para minha educação teatral. Tinha pouco mais de 10 anos quando a vi fazendo caretas e distribuindo sua mímica por entre alguma plateia de TV. Fiquei maravilhado. Quem era essa figura estranha que me chocava? 15 anos depois tive o privilégio de conhecê-la durante a comemoração dos 40 anos de carreira da atriz, numa compilação de seus trabalhos mais notáveis: Mary Stuart, Vozes Dissonantes, Calendário de Pedra e Louise Bourgeois. Estava em processo de escrita quando Mary Stuart explodiu na minha frente, me fazendo rever tudo o que achava que sabia sobre comédia, monólogos, teatro. A atriz interpretava a clássica história de Mary Stuart sob viéis cômico, popular, escrachado e por isso, encantador. Rainha Elizabeth virava um monstro imbecil enquanto Mary Stuart agonizava na cadeia por querer discutir o teatro e sua função. Eram cativantes as quebras de decoro: " - Como é difícil fazer teatro moderno!" - entrava a atriz que se desdobrava em inúmeros personagens. Denise me fez rever a trajetória da dramaturgia poética, do texto jogado fora, das mensagens potentes em meio a explosões de gargalhadas e o deboche do teatro impostado. Teatro não deve ser impostado. Não deve estar distante de seu público, isso é coisa de "mantenedor de arte", não de artista/público. Somente Dario Fo e sua Franca Rame haviam me emocionado tanto com sua dramaturgia. Devo a Denise e a estes poucos a criação finalmente terminada. O texto do monólogo, batido em pleno engarrafamento, já tem vida própria. Tem ritmo e ação. E modéstia a parte, é muito bem escrito.

tá foda

2011-08-01T18:07:00.000-07:00

sem coragem de mudar o mundo. um artista cagão. entregue a vida da burguesia, apegado a família aristocrática, sem coragem de invadir o próprio mundo e rasgá-lo. A necessidade imperativa de irrompê-lo esbarra na limitação psico-social a qual ele está entregue. A limitação que só era rompida ao entregar-se de rosto e alma ao sexo de sua amante doidivana que teve coragem, parece sugir cada vez mais como um muro instransponível de lugar, era, ou planeta. o homem mais fraco é aquele com inveja de sua mulher. ele chupa o seu sexo com uma necessidade atávica de sugar o que não é dele na carne e em vida. ninguém suporta um fraco, diria esta mulher, antes de virar-lhe as costas.

dominado, entregue, sem personalidade clara. um homem de dar pena. sem dignidade, sem via onde expor o que mais sente. "coitado". "coitado", diz o passante na rua, observando o corpo semi adomercido entregue ao asfalto quente.

De Ibsen

2011-05-30T12:50:00.000-07:00

Acima, impressionante foto da atriz Clara Carvalho para o espetáculo "Espectros", de Henrik Ibsen e adaptação de Ingmar Bergman. Em cartaz no Sesc Consolação, em São Paulo.

Um ator maldito ou Um maldito ator

2011-05-27T20:15:00.000-07:00

The Beaver, ou Um Novo Despertar. Mel Gibson, o maldito, vive Walter Black. Jodie Foster, a generosa, vive Meredith, mulher de Black, e dirige como ninguém este drama cômico acerca de um homem irremediavelmente deprimido. Ele já tentou de tudo. Terapia, tambores, holística... Nada! E numa derradeira tentativa de suicídio, é salvo por ele próprio. Ou melhor, por um castor de pelúcia. Um fantoche, que por acaso estava em suas mãos no ato do "crime". O castor, através do personagem de Mel e num inglês de sotaque escocês, diz que veio para salvá-lo. Walter passa a ser amparado por este alter-ego, pedindo aos demais que não mais se dirijam a ele, mas sim ao castor. Sua vida dá uma guinada. Sua empresa, anteriormente à beira da falência, ressurge. O relacionamento com o filho mais novo progride e seu casamento vira um mar de rosas. Seria tudo perfeito, caso o incômodo e indiscreto fantoche não permanecesse na mão do personagem durante todo o momento: No banho, no trabalho, durante o sexo com sua mulher... Não tarda para que este intruso incomode a todos e a busca por uma solução seja proposta por Meredith. E este é o momento em que Walter, acreditando piamente na vida do fantoche, vocifera contra. Com o castor dono do pedaço, só resta a Walter lutar com ele (ou ele mesmo), dando ao público um clímax incomum. É como um Brecht de pelúcia.

Um Homem Sem Saber

2011-05-21T08:47:00.000-07:00

Um Homem Sem Saber faz loucuras.

Um Homem Sem Saber acorda no meio da noite sem saber bem o por quê.

Um Homem Sem Saber volta a sonhar e espera um horário mais adequado para o despertar.

Um Homem Sem Saber acorda e não sabe quando levantar.

O estômago ronca deste dito que não sabe de nada, mesmo assim permanece estirado lá.

Porém, como se soubesse de algo além disso caminha até a cozinha onde prepara sabe-se lá deus o quê com couve e maçã.

A couve, disseram ao homem que não sabe de nada, é muito bom pra acalmar as vísceras.

Ele, que desconhece as próprias vísceras, bebe sem muito gosto e ativa o botão de suas atividades diárias, pois o homem sem saber tem sim atividades do dia-a-dia, que foram programadas já há alguns anos por seus inventores, Doutores Honoris Causa em também não saber o que fazer da vida a partir de determinado ponto.

O Homem Sem Saber toma Olcadil, estimulante farmacêutico do bem estar.

O Homem Sem Saber mal sabe que este é o medicinal ingerido por senhoras viúvas abaladas por recentes perdas.

O Homem Sem Saber se tornou uma senhora viúva. Isto, sem saber! É claro.

Porém, O Homem Sem Saber tinha um plano.

Ele lembra que tinha um plano. Megalomaníaco e alucinado!

Inquieto, mas hoje amotinado.

O Homem Sem Saber esqueceu do seu próprio plano e quer saber o por quê!
Meu Deus, o Homem Sem Saber quer saber!

" - Não, impossível! Não pode!"
Isso desestruturaria toda a cadeia do livre pensar daqueles que não são o Homem Sem Saber

O Homem Sem Saber tem que continuar ouvindo o que sempre ouvia

Conversando com quem sempre conversou

Vivendo o que sempre viveu, mas nunca experimentou

" - Não, ao Homem Sem Saber não podemos dar este direito!" - grita a doida que também acha que sabe!

Mas o Homem Sem Saber, no meio da tarde, sem saber muito bem o porque, começa a correr. E corre. E corre, e corre, corre! Passa por todos, pula alambrados, placas de trânsito, pratica Le Parkour em plena avenida, coisa que ele aprendeu quando AINDA sabia!

As mulheres que sabem de algo começam a notá-lo

Os homens que sabem que sabem passam a inserí-lo no grupo.

"Opa, vem cá, vem cá,vem cá!"

E de repente o Homem Sem Saber pára.

Ele pára.

Pára porque já parou antes e parar para um homem que não sabe que sabe faz parte da trajetória de não saber até saber.

Aliás, o tal homem sem saber já está começando a saber de uma coisa e outra... Convenhamos! Mas é bom não jogar na cara, o povo não gosta.

E assim, após se deter, reflete. Retorna. Observa aqueles que os observam... Alguns mais atônitos que outros. E caminha. Na direção oposta. Até nunca mais chegar em casa.

Quem diria.

Hoje é um dia sem Olcadil para este homem sem saber.

Com a palavra, o passar dos anos

2011-05-21T08:10:00.000-07:00

O passar dos anos me incomoda, nunca neguei isso. Quando criança, via o mesmo filme repetidas vezes na tentativa de recriar o momento, sob influência desta melâncolia que não aceita o passar das horas. Manter sonhos em cárceres privados também podem fazer parte desta nostalgia excessiva que tem medo do futuro. Gosto das coisas planejadas, do horário cumprido, da manutenção que envolve o dia. Porém, da mesma forma que gosto dos astrônomos, jamais conseguiria ser um deles. Fico lá, observando-os a distância. Mas sobre isso quero falar mais: Estaria o inconsciente coletivo adiando qualquer mudança de comportamento por total falta de segurança naquilo em que muitos creditam apenas como "sonho"? Dentro de nós a voz diz: Não é sonho, mané! É realidade, está acontecendo!" E o idiota da aldeia, responde - ou seja, todos nós - "Não, não é possível! Não quero! Afaste-se, é o demônio!". (Porque tem que ter o demônio). Ontem fui ao cinema e cativado pelos franceses de Como Arrasar um Coração, percebi que o passar dos anos é bom. O passar dos anos revela quem realmente somos, nos desfaz de inseguranças e nos torna mais flexíveis. Isto, claro, se você não for o idiota da aldeia.

Robin Williams é Tigre de Bengala

2011-05-21T07:37:00.000-07:00

Não, não é nenhum stand up comedy, muito menos um teatro infantil safado de periferia, é Robin Williams interpretando um tigre no drama Bengal Tiger at the Baghdad Zoo, de Rajiv Joseph. Sem qualquer recurso cênico ou de maquiagem, Robin Williams age como o principal interlocutor entre palco e plateia entre seus coadjuvantes ao observar as tropas do exército americano entrarem no Iraque. O detalhe mais curioso desta encenação é de que tudo acontece sob o prisma do tigre, que mesmo após ser abatido nos minutos iniciais da peça, age como narrador. Tão estupefato quanto qualquer ser humano com os horrores da guerra. Em cartaz na Broadway desde Março.

Os Agentes do Destino

2011-05-19T20:15:00.000-07:00

Eu devo estar com alguns neurônios a menos após a infusão do ayahuasca, de doses cavalares de uísque paraguaio e morféticos virares noturnos que me conferiram uma boa dose de reabilitação nesses difíceis, porém bons anos. Me sinto Charlie Sheen. Mas falo aqui de Os Agentes do Destino, filme que acabo de assistir com imenso sorriso nos lábios. Ah, um filme sobre o comando do nosso universo, sobre mocinhos e bandidos e uma mocinha, que ao correr, sentimos na plateia o sacudir de seus seios. Tudo cronometrado para o nosso deleite. No filme, Matt Damon e Emily Blunt formam o casal perfeito que o destino insiste em separar. Mas que destino horroroso! Por quê, se formam um casal tão fotogênico?! O destino, no caso, são homens bem alinhados de chapéus transados, como os da série da HBO, Mad Men. Nos informam desde o princípio de que cumprem as ordens de um plano superior, o qual não revelam para que assim o departamento de marketing do estúdio FOX consiga atingir todas as classes demográficas da religião. Nos revelam que não somos aptos para o livre-arbítrio e citam, na voz de Terence Stamp - o homem Teorema - os horrores da humanidade quando dado a ela a oportunidade de decidirem por si própria. Um desastre! E é neste momento que David Matt Damon Norris descobre: Caso continue ao lado da mulher de seus sonhos, ele não só estará destruindo o seu sonho de um dia se tornar o presidente dos Estados Unidos, como também impedirá de que Emily Elise Blunt de se tornar a maior bailarina do mundo. Sonhos e carreiras que se destroçariam caso Damon permita que o fogo da paixão prevaleça. Um gancho e tanto para um filme que nos apresenta em tom de história em quadrinhos, de que sonhos e amores quase sempre caminham em direções opostas. Isto, claro, se você ainda não é um Matt Damon de chapéu ou uma Emily Blunt com um carisma que valha a pena tanta correria.

Cozinhas e Dependências & Um dia como os Outros

2011-05-19T15:37:00.000-07:00

Dois simples, porém eficazes textos dos autores franceses Agnès Jaoui e Jean Pierre Bacri.

Já levados às telas pelos próprios autores, os textos são uma amostra da incrível capacidade de empatia do teatro francês com o resto do mundo. CLIQUE PARA LER A MATÉRIA COMPLETO DE O GLOBO.

FOTO CLÁSSICA DA SEMANA

2011-05-19T15:17:00.000-07:00

O diretor do filme Rabbit Hole, John Cameron Mitchel em HEDWIG and THE ANGRY INCH.

NY - 1996.

On Broadway

2011-05-19T15:15:00.000-07:00

Frances Macdormand e Tate Donavan na nova peça de David Lindsay-Abaire
GOOD PEOPLE.
Ny, NY

De Musical a Peça

2011-05-19T15:11:00.000-07:00

Miguel Falabella e o produtor Sandro Chaim inverteram o processo: Abandonaram o musical de sucesso, um dos mais caros e bem sucedidos dos últimos anos e investiram no clássico e simpático texto original do francês Jean Poiret. Musical La Cage Aux Folles sai de cena para dar lugar a comédia A Gaiola das Loucas. Neste fim de semana, em Pernambuco.

Incendies, ou Incêndios

2011-05-19T11:52:00.000-07:00

Incendies, ou Incêncios, é um filme canadense de 2010 e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2011. Baseado na peça do autor libanês radicado no Canadá, Wajdi Mouawad, a história mais nos remete a uma tragédia grega. Chega a lembrar até mesmo a recente obra de Robert Lepage para o teatro em Quebec, Os Sete Afluentes do Rio Ota, devido a sua intensa carga dramática e complexas idas e vindas. Incendies, Incêndios, ou Scorched. Uma peça a ser montada.

Rabbit Hole - O Epílogo

2011-05-19T11:40:00.000-07:00

Abaixo transcrevo o epílogo da peça Rabbit Hole, de David Lindsay-Abaire, vencedora dos prêmios TONY e PULITZER de 2007.

BECCA: So what we're gonna do?

HOWIE: About what?

BECCA: I don't know. Pick something.

HOWIE: Well... (Think it over) We could go to Village Toys tomorrow and pick up Candy Land for Emily. That's probably something she'd like.

BECCA: Okay, Candy Land for Emily. That's a start. Then what?

HOWIE: Then we wrap it.

BECCA: Uh-huh.

HOWIE: And then on Sunday we go to the cookout, and we give her the gift, and we talk to Rick and Debbie, and to make them feel comfortable we ask the kids a bunch of questions about what they've been up to, and we'll pretend that we're really interested. And then we'll wait for Rick and/or Debbie to bring up Danny while the kids are playing in the rec room. And maybe that'll go on for a little while. And after that we'll come home.

(Beat.)

BECCA: And then what?

(Beat.)

HOWIE: I don't know. Something though. We'll figure it out.

BECCA: Will we?

HOWIE: I think so. I think we will.

(Silence. They just sit for several beats, not even looking at each other. They're scared. Then Becca takes Howie's hand. They hold on tight. And the lights slowly fade.)

END OF PLAY.

Rabbit Hole

2011-05-19T11:21:00.000-07:00

David Lindsay-Abaire é o autor da peça vencedora dos Prêmios Tony e Pulitzer em 2007, um ano após sua estreia na Broadway com Cynthia Nixon no papel de Becca, hoje defendido por Nicole Kidman no cinema - também produtora do filme. David conta no prefácio sobre seus tempos de estudante de teatro na prestigiada Julliard de Nova Iorque, em que ouvia dos professores de dramaturgia que uma grande peça nasce dos nossos maiores medos. David confiou nesta indicação e anos depois, já casado e com um filho pequeno, escreveu Rabbit Hole, um drama em dois atos sobre a dor do luto enfrentanda por um jovem casal que perde o filho, morto em um acidente de carro em frente a própria casa. O texto, seco como uma carta de notificação, deixa o leitor inquieto, assim como o espectador do filme, muito bem adaptado pelo próprio Abaire e dirigido pelo oustider John Cameron Mitchel, cineasta ícone do movimento de diversidade sexual americano, com filmes como Hedwig e Shortbus. O texto da peça deixa o leitor atônito com tanta firmeza que atesta seu epílogo. Revela a clareza de consciência do luto e apresenta aquilo que nos falta hoje no teatro e no cinema americano: Histórias adultas.

Das motivações de Inabitable

2011-05-15T14:36:00.001-07:00

Encapsulado retorno a atmosfera terrestre. Mergulho no planeta azul sem saber onde aterrisar. A lataria estremece, envelhecida por outras galáxias. Afundar neste azul, que de claro não tem nada, torna-se um movimento obrigatoriamente preciso, sob risco de aterrisar em deserto alheio. Sem apoio ou sem qualquer unidade consoladora que me ponha em terra segura, corro o risco de não resistir. Viver é um suicídio e sua atmosfera inabitável. Chego sozinho, sem uma parte de mim. Apenas com uma experiência intergalática e uma música de Bowie. Mas chego.

FOTO CLÁSSICA DA SEMANA

2010-11-14T14:48:00.000-08:00

"Variations Enigmatiques"
de Eric-Emmanuel Schmitt
Com Alain Delon e Stephane Freiss
Segunda Montagem
Théatre de Paris
(1998)

Merchant of Venice

2010-11-14T10:16:00.000-08:00

"Só ó o presunçoso ostenta dignidade imerecida. As posses, honrarias e funções não fossem atingidas por corruptos – se o prêmio só coubesse a quem merece – estaria coberto muito nu, e muito comandante comandado! Quanto joio seria rebaixado, que hoje passa por trigo de nobreza."
William Shakespeare, Mercador de Veneza

Neste ano, o projeto Teatro na Praça, do Conselho Municipal de Nova Iorque, acostumado a ter em seus espetáculos anuais ao ar livre estrelas do porte de Kevin Kline e Meryl Streep encenando clássicos, não podia ter tido alvo mais certeiro! Al Pacino como Shylock, de O Mercador de Veneza, encenado no Central Park foi um sucesso tão grande, que a partir desta semana, o espetáculo se muda para um tradicional teatro da Broadway. Não digo mais nada! Assistam ao filme, leiam o livro, peguem um avião! Só vendo pra crer.

Lifex3

2010-11-03T20:03:00.000-07:00

A direita, Helen Hunt e John Turturro na montagem de "Trois Version de la Vie" em que o NY Times chamou de "damagingly miscast production". Comparada a uma sitcom, esta montagem de 2003, intitulada por lá de Life X 3, não agradou aos críticos. (The Circle - Square Center - NY - 2003)

Trois Version de la Vie

2010-11-03T19:34:00.000-07:00

Em Três Mulheres Altas, Edward Albee trabalha com o mesmo acontecimento em três versões. Em Um Equilíbrio Delicado, Albee costura a história da chegada de um casal inesperado na vida de outro par e por fim, em Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, este autor da pena afiada destila veneno na noite regada a alcool entre dois casais. 3 Versões da Vida, de Yasmina Reza, texto o qual tive a oportunidade de ler esta tarde, após o privilégio de tê-la assistido em 2004 no Teatro Renaissance com a atriz Denise Fraga (Marco Ricca, o finado Mário Schoemberger e Ilana Kaplan), é nítidamente inspirada na obra do mestre norte-americano, e obviamente, um embrião daquela que seria a derradeira obra de Srta Reza, o recente arrasa-quarteirão Deus da Carnificina. Sonia e Henrique são o casal protagonista, pais estressados de um garoto de seis anos que nunca aparece. Ela, advogada não atuante. Ele, fisico às voltas com um ensaio a ser publicado. Hubert e Inês formam a visita. Ele, chefe de Henrique, ela dona de casa. O embate se torna inevitável quando, inesperadamente, Hubert e Inês chegam, provocando um rebuliço, uma vez que Sonia e Henrique pensavam que o encontro seria no dia seguinte. A partir daí, momentos hilários entre doses cavalares de vinho e porções de cheetos - afinal, não havia nenhum petisco preparado - acometem os personagens, perdidos no próprio vazio de suas provocações. Este momento da noite é encenado por mais duas vezes sob diferentes óticas. O recurso, longe de ser original, traz momentos de comicidade e revela uma autora curiosa e crítica feroz aos costumes da classe média. Na versão brasileira, Ilana Kaplan encarnava uma Inês ladra de cena e até hoje, permanece incólume como a atriz que protagonizou um dos melhores momentos já visto em teatro numa comédia nos últimos anos: Inteiramente bêbada, a cata da porta da rua, a atriz, ao encontrá-la, abria um largo sorriso e corria para ela, em fuga. Aplaudida em cena aberta, a passagem parece ter sido uma criação da atriz com o diretor Elias Andreato. O chiste não consta no texto original.

Revival 2010

2010-10-31T11:06:00.000-07:00

Poster da remontagem de Angels in America, de Tony Kushner.

Ingressos esgotados antes mesmo da estreia.

Nova Iorque - Novembro.

Os Meios e suas finalidades

2010-10-28T10:18:00.000-07:00

É difícil acreditar na relevância de um Hair que se utiliza da iconografia do mundo do photoshop para se promover e leva o patrocínio de uma empresa de Seguros e Previdência.

Endoidecidos

2010-10-23T16:35:00.000-07:00

Deixa o que é caduco endoidecer. Deixa aquilo que é são desabrochar. Calmamente. A sanidade é amiga da temperança. O exercício da espera se faz importante quando se quer mais e muito! Não é assim, não. De ontem pra hoje, pra ontem, vixe! Sob o risco de soar preguiçoso, ouso vos dizer: Como é bom viver sem ter que correr atrás da vida! Sem ter que correr dos meandros da vida para solucioná-los, desenvolvé-los. A vida não precisa de você pra isso, não! Ela faz sozinha. Às vezes até encomenda da amiga Morte uma solução, ou quando menos drástica, invoca o incidente. Este, que desestabiliza os estabilizados e vice-versa. Viver é só tá por aí. Do resto, a mesma se encarrega.

Estreia do Mês!

2010-10-23T16:09:00.000-07:00

Marat Descartes como o infame Conde de Valmont.

Maria Fernanda Cândido como a empafiosa Condessa de Merteuil.

Teatro FAAP (Sp)

Estreia da Semana

2010-10-21T22:13:00.000-07:00

Ligações Perigosas

Baseado na obra de Choderlos de Laclos

Texto de Christopher Hampton

Com Maria Fernanda Cândido e Marat Descartes

Direção de Mauro Babtista Vedia

Teatro FAAP (SP)

Ilustríssimo Filho da Mãe

2010-10-21T21:47:00.000-07:00

Acabo de reler o texto da peça Ilustríssimo Filho da Mãe. Segue abaixo depoimento que escrevi ao assistí-la, em 2008, no Teatro Jaraguá. "Acabo de assistir Ilustrissimo Filho da Mãe, com Jairo Mattos e Mirim Melhem. Será um sucesso! Fora do Brasil. Trata-se de um texto as vezes bem humorado, mas não engracado, hilário, fácil. A direção de Márcio Aurélio causa sono no inicio, mas a autora, Leilah Assumpção, conhece muito bem a mítica feminina e masculina, surpreendendo nos diálogos e nas crises. Surpreende ao mostrar que de fato, nao há mudança jamais, e que o homem se dissolve, enlouquece, ao analisar o que se é. O homem é igual ao que foi. Tudo vira drama pequeno. Pequenas coisas. Infelizmente, teatro vazio. Com ingressos a 60 reais, a autora do sucesso estrondoso de Intimidade Indecente, com Irene Ravache e Marcos Caruso, dificilmente vai encontrar no mesmo público sua tábua de salvação financeira. Saindo do teatro, me deparei com a autora sentada numa cadeira ao fundo, no escurinho. Seu rosto de contentamento me causou felicidade e minha timidez mais uma vez me impediu de conhecer alguém maravilhoso".

FOTO CLÁSSICA DA SEMANA

2010-10-19T19:01:00.000-07:00

Petits Crimes Conjugaux

Paris (2003)

God of Carnage - o Filme

2010-10-16T13:30:00.000-07:00

Eu realmente estou começando a crer de que a montagem brasileira de Deus da Carnificina, de Yasmina Reza, tem um grave problema na direção de Emílio de Mello.

Em 2011, tem início na França a filmagem de "God of Carnage", sob a batuta de Roman Polankski.

Patrick Stewart on Broadway

2010-10-15T12:42:00.000-07:00

Comédia de David Mamet estreia na Broadway.

Com Patrick Stewart e T.R. Knight.

O Maior Estado da Federação

2010-10-14T11:48:00.000-07:00

Fazer Teatro no Brasil e principalmente, no Amazonas, é ir de encontro ao evolucionismo. É ir de encontro a um estado de coisas primitiva. Estamos lidando com um baixíssimo nível de educação e intelecto, sem falar num grupo político que não só aguça como preserva um complexo de inferioridade aludindo figuras iconográficas, como a eterna imagem do nós contra eles. Uma imagem que permanece viva no Estado, auto proclamado com o maior "complexo de vira-latas" do país, eleitor máximo de um PT de pernas bambas. É impressionante como o expediente "...o outro vai matar a Zona Franca" deu certo! Ver o mapa da nação circundado com as cores azul e vermelha das pesquisas do IBOPE, é quase possível sentir onde se está machucado, onde o rasgo da ferida da mágoa dói mais. E com isto se beneficiam os dois candidatos. Uma, enaltecendo a raiva e provendo o assistencialismo que essa gente gosta tanto. O outro, estendendo a mão sob o risco de soar condescendente. O Teatro nem a cultura no sentido mais amplo da palavra estão em pauta, pois enveredar por este caminho poderia provocar o descontentamento dos eleitores, uma vez que a preocupação do momento deve ser com aquilo que é considerado importante. Pobres daqueles que escondem suas dores atrás de folclores datados. Pobres daqueles que não acreditam na evolução da cultura, e por conseqüência, do comportamento. Pobre nação atávica, dona da empáfia e do conformismo. O IBOPE, com ajuda da nação, dividiu o país verde-amarelo de esperança num azul-vermelho Parintinense de proporções catastróficas: Uma província dividida, que se odeia sem razão. Que se mata sem função. Tudo em torno da festinha bonitinha dos brasileirinhos e da eterna salvação da corrupção. É fácil de entender a obsessão do planeta com o petróleo. Querem fossilizar os costumes.

Em Outubro...

2010-10-03T15:31:00.000-07:00

La Cage Aux Folles

A partir de 23 de Outubro de 2010

Teatro Bradesco

São Paulo

Maratona Sam Shepard

2010-10-03T14:54:00.000-07:00

Ao adqurir um exemplar com textos do dramaturgo norte-americano Sam Shepard, deve-se ter em mente que o homem é uma estrela do teatro americano. Dono de uma canetada de soltar faíscas, Sam nos apresenta o verdadeiro Estados Unidos. Aquele incutido, arraigado, incrustrado nos interiores do Oeste. Principalmente este Mente Mentira, que nos ilustra o cabeçalho em montagem recente que me aguça a curiosidade. A Lie of the Mind, como é intitulado na terra de Shepard, entranha no espírito do leitor, que é dragado pelos três longos atos, porém profícuos. A história tem início com um atormentado Jake (originalmente interpretado na Broadway por Harvey Keitel e atualmente por Malvino Salvador, o qual perco meus preconceitos e o aplaudo pela coragem de interpretá-lo) isolado em uma cidade fantasma do inconsciente americano ao telefone com o irmão. Jake, num arroubo de ciúmes, acaba de agredir Beth, sua esposa. A violência foi tremenda que Jake pensa tê-la matado. O enredo se desenrola através dos diálogos rápidos e realistas do autor e demonstra as relações do algoz e de sua vítima com suas respectivas famílias, em planos paralelos. O texto é cru e desesperançoso. É como um momento em terras do oeste americano onde vemos a bola de feno passar sem grandes expectativas em grandes mudanças. O texto atinge o seu clímax no reencontro de Jake, arrependido e ferido, com Beth, atormentada e provocadora. Mente Mentira, ou A Lie of the Mind, é belo enquanto dramaturgia e deve ser um deleite para os olhos no palco. No Brasil, em cartaz no Teatro Raul Cortez, São Paulo. No compêndio Sam Shepard, também inclusas La Turista, Angel City e Oeste Verdadeiro.

A Pantera

2010-10-02T12:40:00.000-07:00

Camilla Appel, filha da escritora Leilah Assumpção, estreia como dramaturga com este interessante A Pantera. Centrado num casal sem nome, a ação se dá num supermercado vazio e claustrofóbico, onde este par de recém enamorados passam a ser perseguidos por um animal selvagem: A pantera. A partir deste fim de semana, no Centro Cultural São Paulo.

Marlene Dietrich

2010-10-02T12:37:00.000-07:00

A partir deste fim de semana no Solar Botafogo, Rio de Janeiro, Sylvia Bandeira encarna a diva do cinema alemão Marlene Dietrich.

Estreia da Semana

2010-09-30T23:31:00.000-07:00

A partir de 07 de Outubro no Teatro Fiesp - Sala Ruth Cardoso.

São Paulo.
Com Bárbara Paz e Ricardo Tozzi.
Adaptação: Hector Babenco.

FOTO CLÁSSICA DA SEMANA

2010-09-27T22:14:00.000-07:00

Jean Poiret e Michel Serrault na primeira montagem de La Cage Aux Folles - A Gaiola das Loucas. Paris, 1973.

A Geografia da Raiva

2010-09-22T09:58:00.000-07:00

Sábias palavras de quem afirmou "Não se faz o caminho de volta". E se retorna, não é com lágrimas nem com escâdalo. É com hegemonia e fortaleza. O retorno em si deve ter objetivo, deixando de ser profícuo caso esteja emaranhado de mágoa magoada de menina colegial. Esta geração não fala muito, costumam dizer os mais velhos. Engarrafamos e entregamos o nosso ódio a quem lhes é de direito, nem sempre bem engarrado, o que tira toda a impessoalidade do ódio, o que convenhamos, é muito chato. Controle e fortaleza. Caso contrário, nem pense em retornar.

2010-09-22T09:43:00.000-07:00

Al Pacino é O MERCADOR DE VENEZA.

Na Broadway.

Pedro Almodovar chega a Broadway

2010-09-21T00:05:00.001-07:00

Women on a Verge of Nervous Breakdown é o primeiro filme de Pedro Almodóvar a chegar aos palcos da Broadway. Adaptado como musical por Jeffrey Lane, o espetáculo já causa furor antes mesmo de estrear. Acima, foto do elenco. A partir de 5 de Outubro, no Teatro Belasco, em Nova Iorque.

Hell

2010-09-20T09:56:00.000-07:00

Baseado no livro de enorme sucesso de Lolita Pille, Bárbara Paz estreia em Outubro o espetáculo Hell. Teatro Ruth Cardoso - Sesi Avenida Paulista. São Paulo. Direção de Hector Babenco.

As Três Velhas

2010-09-19T22:09:00.000-07:00

Maria Alice Vergueiro / Luciano Chirolli / Pascoal da Conceição são uma unidade de atuação a pleno vapor em As Três Velhas, uma tragicomédia grotesca do autor chileno Alejandro Jodorowski. O trio está forte e bonito e é nítido que se divertem. Maria Alice, do alto de seus tantos e tantos anos de Teatro, se esbalda na direção e interpretação deste espetáculo, que convenhamos, não é para os incautos - Um grupo de senhores saiu na metade! Não suportou uma determinada cena de sexo oral interpretada por Chirolli e um vibrador gigante. Chirolli, aliás, é um caso a parte. Dono de vigor exemplar, este ator/produtor consegue em poucos momentos, ir do ridículo ao dramático em monólogo digno de prêmio no momento em que trava uma discussão acirrada entre sua personagem, Melissa, e seu pai, o fantasma do Conde dentro de sua mente. De resto, um caso raro de canibalismo pretende encerrar o espetáculo, sendo logo amainado por um divertido epílogo chanchadeiro. Bem ao modo de Dona Alice Vergueiro, esta grande atriz digna de todas as nossas reverências.

Novo Albee

2010-09-19T11:29:00.000-07:00

A crítica nova-iorquina está torcendo o nariz, mas a remontagem desta mais recente peça escrita por Edward Albee, em 2008, causa curiosidade e estranhamento. A trama gira em torno de uma família. Em cena, pai e mãe, que permanecem sem nome. A personagem da Mãe, progenitora de gêmeos, sente-se culpada por não saber distinguir um filho do outro. O nome escolhido por ela também não ajuda, como atesta o pai: OTTO e otto. O espetáculo dirigido por Emily Mann, constante parceira de Albee, expõe dubiedade a partir do momento em que o gêmeo OTTO se apresenta aos pais informando que está saindo de casa para se tornar chinês. Ah! E de que otto, seu irmão, não existe. Afirmação esta, logo contrariada pela namorada de otto. A partir daí, uma série de discussões a respeito da veracidade daquilo que vemos e sentimos vem à tona. Mesmo que não seja o melhor trabalho de Albee, como afirma a crítica especializada, sua obra é sempre obrigatória.

O Estrangeiro

2010-09-18T22:50:00.000-07:00

L'Estranger, de Albert Camus, em cartaz no impostado Teatro Eva Herz, em São Paulo, é a primeira adaptação teatral desta obra de Camus no Brasil. O texto faz parte do ciclo do absurdo do autor, que inclui a peça teatral Calígula - coincidentemente em cartaz no Rio de Janeiro - e o ensaio O Mito de Sísifo. Encenado milimetricamente por um contido Guilherme Leme, a obra explode de tensão a partir do momento em que o personagem, Meursault, comete um assassinato e é julgado num brilhante jogo de cena de Leme com a plateia. A direção de Vera Holtz privilegia o ator e nas palavras da própria atriz/diretora, taca fogo na discussão existencialista proposta pelo autor, afinal, o personagem é mais condenado pela sua indiferença com a vida do que com o assassinato propriamente dito. E Deus nos livre sermos indiferentes aos sentimentos da sociedade.

Foto Clássica do Mês

2010-09-17T23:13:00.000-07:00

Raul Cortez em "AS BOAS"

Baseado em As Criadas, de Jean Genet.

Teatro Cultura Artística, São Paulo (1991)

La Bête/The Beast

2010-09-17T22:42:00.000-07:00

Sensação dos palcos londrinos chega a Nova Iorque no próximo 23 de Setembro. Com estrelas de primeira grandeza como Joanna Lumley e David Hyde Pierce - Ela Patsy na amalucada Britcom Absolutely Fabulous, Ele Niles Crane em Frasier, a comédia é um retrato da vida em Teatro na França do século XVIII. O espetáculo é uma remontagem do texto de David Hirson, que escrito em 1991, retorna aos palcos da Broadway após ter fracassado naquele mesmo ano. O espírito é de revanche.

Corre-corre

2010-09-17T22:38:00.000-07:00

Faz, desfaz, refaz e leva e traz.

No fim da correria, histórias e colagens.

De São Paulo, com amor.

Writing Le Bal

Estreia da Semana

2010-09-17T10:57:00.000-07:00

"Hedwig e o Centímetro Enfurecido"

de John Cameron Mitchel

Adaptação e Direção de Evandro Mesquita

Com Pierre Baitelli e Paulo Vilhena

Teatro das Artes, Rio de Janeiro

Maria do Caritó

2010-09-15T23:34:00.000-07:00

Lília Cabral em sessão de fotos de seu novo espetáculo "Maria do Caritó".

De Newton Moreno e direção de João Falcão. A partir desta sexta, no Teatro das Artes, Shopping da Gávea.

A Festa de Abigail

2010-09-15T21:08:00.000-07:00

Após ser vista por mais de 40 mil pessoas, reestreou em São Paulo, no último dia 14, a temporada 2010 da peça "A Festa de Abigail", de Mike Leigh. Em cartaz no Teatro Mube, no Jardim Paulista, a nova montagem conta com Ester Lacava, Fernanda Couto (Remanescentes do elenco original), William Amaral, Edu Guimarães e Fernanda Carlucci. O espetáculo fica em cartaz até o dia 15 de Dezembro.

Versão Francesa

2010-09-13T21:15:00.000-07:00

Estreou na última semana em Paris a primeira versão teatral do filme Kramer Vs. Kramer, imortalizado por Dustin Hoffman e Meryl Streep na década de 70. A trama discorre o alento de uma mãe, que mesmo após abandono de lar, reivindica a guarda do filho.

Foto Clássica da Semana

2010-09-13T21:10:00.000-07:00

"O Caso da Rua ao Lado"

de Eugene Labiche

Com Luis Fernando Guimarães, Otávio Muller e Marisa Orth

Tom Brasil (2003)

Respeito pelo palco

2010-09-13T14:52:00.000-07:00

Elias Andreato apresenta todo o seu amor e respeito pelo palco neste monólogo de 50 minutos, intitulado de "Doido". Costurado por textos de grandes pensadores do Teatro, como Shakespeare, Maiacovski, Antonin Artaud e outros como Van Gogh - estes dois últimos, já interpretados em solos pelo ator - é uma ode ao Teatro. É fascinante a simplicidade empregada pelo ator, um baluarte do Teatro Nacional, nos fazendo lembrar de que o palco é um lugar sagrado e que deve ser mantido apenas por aqueles que nutrem o mesmo respeito. Doido continua em cartaz no simpático Espaço Cultural Tom Jobim, no Jardim Botânico.

A Loba de Ray-Ban

2010-09-13T14:43:00.000-07:00

Renato Borghi escreveu um clássico atemporal. Dedicado a Dina Sfat, A Loba de Ray-Ban apresenta Júlia Ferraz (Christiane Torloni), famosa atriz dona de uma companhia estável. Bissexual e em crise no seu casamento com o também ator Paulo (Leonardo Franco), Júlia enfrenta dissolução de sua companhia e de seu relacionamento com a atriz iniciante Fernanda Porto (Maria Maya). A Loba é visualmente um grande espetáculo e apresenta um triângulo amoroso fascinante, uma vez que a discussão do tema é apresentada de maneira envolvente e sofisticada. As duas horas de espetáculo passam voando e a plateia popular do Teatro Carlos Gomes vibra com as reviravoltas pouco usuais do drama. A Loba de Ray-Ban é um tratado sobre a vida em teatro. Direção de José Possi Neto.

45 anos de carreira!

2010-09-13T14:30:00.000-07:00

Marco Nanini comemora 45 anos de carreira em excelente forma com o brilhante texto do autor norte-americano Nicky Silver: Pterodátilos. Já encenada por Nanini e pelo diretor Felipe Hirsch - também encenador desta montagem - como um quadro da peça "Os Solitários", em 2001, a peça é um achado muito mordaz sobre família e consumo. A peça, longe de ser convencional, apresenta Nanini se desdobrando em dois papéis, o de Arthur, o chefe da família presidente de um banco que não sabe expressar emoções, e o da efusiva filha de Arthur, Emma, uma adolescente virgem. Co-protagonizada por Mariana Lima como a superficial mãe, Álamo Facó, como o filho soropositivo - e com esta revelação emudece a risonha plateia, a partir daqui muito incomodada, e Felip Abib, noivo pobre de Emma obrigado a se tornar empregada da casa, com direito a uniforme e tudo, o espetáculo resulta numa excelente metáfora a respeito da extinção dos dogmas familiares. Para compor esta destruição generalizada, o cenário de Daniela Thomas dispõe de buracos no chão do palco, verdadeiras arapucas para os personagens/atores, porém visualmente fantástico. A luz de Beto Bruel é fantástica e remete a uma era negra, de pouca luz. Pterodátilos não é simples. É cruel, pestilento e fascinante. Nicky Silver é um autor que merece ser mais montado no Brasil.

Pool (No Water)

2010-09-13T14:25:00.001-07:00

Acima, cartaz da montagem australiana de Piscina (Sem Água).

Vale lembrar que o texto foi escrito por encomenda para um grupo de dança.

Bárbara Heliodora ficou louca

2010-09-13T14:10:00.000-07:00

Assíduo admirador da dupla Claudia Jimenez/Miguel Falabella, é com muito pesar que informo aos meus dois leitores de que "Mais Respeito que sou Tua Mãe!", em cartaz no Teatro do Leblon, Rio de Janeiro, é um erro. Baseada na obra do argentino Hernán Casciari e adaptada para o teatro pelo famoso humorista argentino Antonio Gasalla, o espetáculo enfrenta um grande problema no Brasil: A mãe foi escrita para ser encenada por um homem, de preferência grande comediante de alto poder histriônico, que faça o público rir do início ao fim dentro de uma bata e um avental. O texto, focado numa família de classe C da América Latina, que luta para se manter unida diante da miséria financeira, flerta com o grotesco - característica infelizmente comedida pelo diretor nesta versão. A fraqueza do texto poderia ter sido eliminada caso a sujeira estivesse mais presente. Mesmo assim, Bárbara Heliodora louvou e a classe média, identificadíssima com esta comédia televisiva, promete lotar a pequena sala Marília Pêra.

Deus da Carnificina? Nem tanto...

2010-09-13T13:51:00.000-07:00

A dramaturga argelina radicada na França Yasmina Reza sempre esteve em moda. Por algum motivo, seus textos cravam no espectador médio uma empatia imediata. Desde sua estreia promissora em "Arte" (Art - 1995) ao seu mais recente trabalho Deus da Carnificina (Dieu de Carnage), vencedor de todos os prêmios na França, Reino Unido, Estados Unidos e Suiça, adeptos de um teatro de tese, sua dramaturgia viaja o mundo. O Brasil, pouco afeito a este tipo de Teatro, encontra uma forte barreira. De início, o tema da violência encarado na peça não chega a nos tocar. Afinal, quem vai se importar com a briga de dois garotos de classe média alta, filhos de casais yuppies, quando nosso maior problema são morros tomados pelas drogas e balas perdidas? A discussão fica vazia e expõe, de maneira ingênua, o comportamento de uma classe média burguesa e melindrada. Infelizmente, Deus da Carnificina oferece pouco para o título que tem. A direção de Emílio de Mello e atuação do elenco - com excessão de um safo Paulo Betti - apresenta um ponto de vista muito "sala de casa", muito "atores e diretores" levando a preocupação de sua própria vivência com os filhos para o palco, destruindo qualquer sarcasmo que possa corroer mais. Pura pedagogia. Deus da Carnificina, em cartaz no Teatro Maison de France, Rio de Janeiro, é melindrado, patético e politicamente correto. E por isso mesmo, pode ser o grande sucesso da temporada carioca em 2010. Fico com Albee.

Piscina (Sem Água)

2010-09-13T13:35:00.000-07:00

Um fantástico enredo para os admiradores do bom teatro. Encenada no Teatro Cultura Inglesa, em São Paulo, este texto do inglês Mark Ravenhill, fala sobre a falência múltipla do caráter do artista num mundo dominado pela fama, sucesso e glamour. Em cena, os ótimos atores se desdobram numa correria alucinada ao contar a história de um grupo alternativos ofuscados pela fama e fortuna da única artista do grupo a fazer parte do panteão de estrelas das artes plásticas. Em tom, ora cruel, ora patético, Piscina (Sem Água) expõe uma verdade suja e mórbida: Até que ponto a tragédia pessoal do artista é benéfica para a sua conta bancária?

Foto Clássica da Semana

2010-09-01T02:22:00.000-07:00

"Com a Pulga Atrás da Orelha"

de George Feydou

Teatro Ginástico (1960)

Pré-estreia hoje!

2010-08-31T19:04:00.000-07:00

Pré-estreia hoje para convidados de "O Deus da Carnificina", de Yasmina Reza.

Direção de Emílio de Mello.
Com Júlia Lemmertz, Paulo Betti, Déborah Evelyn e Orã Figueiredo.

Teatro Maison de France, Rio de Janeiro.

Às Favas com os Escrúpulos!

2010-08-31T11:28:00.000-07:00

A foto acima representa, aproximadamente, 140 anos de Teatro. Hoje tive o privilégio de ler o último texto escrito por Juca de Oliveira para o tablado: Às Favas com os Escrúpulos, da coleção Melhor Teatro. Escrito para que Bibi Ferreira retornasse ao Teatro de prosa, o texto apresenta uma lição de construção dramatúrgica. Lucilla, professora aposentada, é casada com o Senador Bernardo. Homem de reputação ilibada, jamais passaria pela cabeça de sua mulher uma traição e conta bancária no exterior. Porém, é isto o que acontece. E é quando o personagem de Lucilla/Bibi cresce, indignada por nunca ter conhecido o homem com quem se casou. O monólogo de Lucilla bêbada e amargurada é impressionante e muito engraçado. E relembra os grandes momentos da personagem Vera, em É!..., do colega de comédias Millôr Fernandes, que por sinal deve ter servido como inspiração para este espetáculo da mulher traída. As reviravoltas são críveis e o interlocutor se regojiza através de Lucilla, que num arroubo de vingança, finaliza o espetáculo: "E como o diria o Coronel, Às Favas com os Escrúpulos!". Atenção para o prefácio de cada obra, que cita de David Mamet a Tom Cavalcante, sem esquecer das sábias palavras de que a comédia deve ser feita sempre de maneira muito séria, afinal, é o drama dos personagens que nos leva a gargalhar. Juca também deixa a pérola, textualizando Bibi: Em comédia, deve haver muita luz. Pois ela está inserida nos olhos dos atores. Anotado e gravado!

Marion Cotillard

2010-08-30T21:38:00.000-07:00

Segue abaixo uma única frase, que provavelmente define a melhor atriz surgida na última década, Marion Cotillard.

"The most ASTONISHING immersion of one performer into the body and SOUL of another i've ever encountered in a film"

- Stephen Holden, The New York Times para La Môme Piaf.

Careço de Afeto/Padeço de Amor

2010-08-30T01:02:00.000-07:00

Que dor é evitar deitar, uma vez que não há mais propósito se você não está lá.

A La Italiana!

2010-08-28T19:45:00.000-07:00

Jandira Martini e Marcos Caruso já nos brindaram com muitas de suas comédias, porém a que mais toca o coração - e o bolso do paulistano da gema - talvez seja esta "Porca Miséria", de 1994. Centrada num núcleo pobre do Bixiga, uma família de descendentes italianos encontra-se até os dentes em dívidas. E para sobreviver, vivem da venda de mobílias afetivas - as quais acabam não rendendo muito - e de pequenos golpes praticados por Donato, um dos irmãos da família. A fé permanece no irmão sumido Lívio, um dentista com consultório nos Jardins que supostamente se deu bem na vida. Porém, não contavam que Lívio, assim como os demais, também se encontrava em plena banca rota. Porca Miséria fez tanto sucesso que o SBT, à época buscando um concorrente a altura de Sai de Baixo, comprou os direitos da peça e encomendou uma temporada de episódios para levar ao ar. Infelizmente, o programa não decolou. Mas a peça, permanece atualíssima. Em cena, Regina Galdino, Ariel Moshe e Marcos Caruso no antigo teatro Jardel Filho (1996).

A Comédia de Costumes Norte-Americana

2010-08-27T20:32:00.000-07:00

Em 2008, em plenas eleições presidenciáveis - ou melhor, em pleno momento em que os EUA queria escurraçar George W. Bush da Casa Branca - estreava na Broadway a politicamente incorreta peça de David Mamet, "November". Com Nathan Lane no papel de um fictício presidente dos EUA às vésperas da reeleição, a comédia tratava, e cito conforme o release original: "about civil marriage, gambling casinos, lesbians, American Indians, presidential libraries, questionable pardons and campaign contributions.". Um prato para o grande talento cômico de Nathan e de seu elenco de apoio, os excelentes Dylan Baker e Laurie Metcalf. Li trechos de "November" hoje pela tarde. Trechos pois a obra encontra-se em inglês, o que denota maior atenção. Continuo amanhã. Porém, é notável o grande talento cômico de Mamet, que constrói um primeiro ato cheio de ganchos, que muito provavelmente vão desembocar nos próximos atos das maneiras mais absurdas. A história é boa! O presidente Charles Smith deseja ser reeleito, porém não usufrui de boa popularidade após quatro anos de grandes desastres administrativos e uma possível guerra não declarada a China. A peça, de acordo com Mamet, trata sobre interesses políticos e como resolvê-los, e sobre a falta de limites das pessoas para alcançar o sucesso - Uma vez que o autor se utiliza de uma passagem típica do calendário norte-americano para falar sobre este absurdo. Uma passagem, no mínimo, sinistra: O perdão presidenciável aos Perus mortos na véspera de Ação de Graças, daí o título da peça, afinal, a data é comemorada em Novembro. Dias após as eleições. E percebendo o baixa no caixa, o presidente e seu assessor optam pela única maneira de tentar reverter o quadro: Solicitar apoio financeiro a entidade representante dos perus norte-americanos. Caso contrário, não haverá perdão naquele ano. Confesso que após uma semana lendo autores nacionais, foi refrescante enxergar o prisma de um autor como Mamet acerca de seu país. A comédia de costumes e sua aspereza cumpre o seu papel social em qualquer parte do globo, porém uma sociedade mais avançada cumpre com um maior senso crítica e de maior responsabilidade, pois o seu público reconhece que o teatro não é apenas um veículo para o histrionismo de grandes atores, porém, uma grande máquina de comoção social. Uma montagem brasileira do texto pode não obter muito apelo junto ao grande público, porém a frase final bem que nos une: E diz Charles após ter atingido seu torpe objetivo: Jesus, i LOVE this country! É um Bem-Amado, ou não é?

Aula de Quiproquó!

2010-08-26T20:41:00.000-07:00

Enquanto a NYU não abaixa o altíssimo preço do seu curso de dramaturgia teatral - $ 2.675 à vista - enveredo pelo estudo da carpintaria teatral nacional. Tango, Bolero e Cha Cha Cha foi o objeto de estudo de hoje, do mestre formado pela EAD - USP, Eloy Araújo. O primeiro ato é fascinante. Uma costura incrível de quiproquós hilários resultando num ótimo exemplar brasileiro de comédia de costumes. O primeiro momento narra a apreensão de Daniel, hoje um transexual que atende pela alcunha de Lana Lee, ao contar - ou melhor, tentar contar - a Clarice, sua ex. mulher, de que após tê-la deixado, trocou de sexo, está noiva de um francês e se apresenta em shows de cabaret. Um choque muito bem orquestrado pelo autor, que não economiza em oferecer um prato de opções para qualquer ator se esbaldar. É assim o texto inteiro, que mantém o ritmo e é finalizado com uma grande homenagem ao Teatro de Revista. Confesso que da terça parte para o final o texto se torna preguiçoso e enfadonho. Mas nada que comprometa o resultado final para o grande público. Atualmente em cartaz no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro, a peça é dirigida por Bibi Ferreira e Paulo Afonso de Lima e tem como protagonista o ator vencedor do Prêmio Shell por este papel, Edwin Luisi.

Estréia Hoje!

2010-08-26T10:11:00.000-07:00

Estreia hoje, em Nova Iorque, a aguardada remontagem de "A Morte do Caixeiro Viajante", clássico de Arthur Miller. O trunfo desta versão está na interpretação de Christopher Lloyd como o caixeiro em questão, Willy Loman.

Foto Clássica da Semana

2010-08-26T10:06:00.000-07:00

"Duas Mulheres e um Cadáver"

de Patrícia Mello

Com Débora Bloch e Fernanda Torres

Direção de Aderbal Freire-Filho

Teatro Cultura Artística, São Paulo (2001)

Intimidade Indecente (Clássico Recente)

2010-08-25T15:03:00.000-07:00

Intimidade Indecente é uma daquelas jóias raras do Teatro, que junto a pouquíssimas peças da década de 2000, merece um tratado. Escrita por Leilah Assumpção, dirigida por Regina Galdino e encenada por Marcos Caruso e Irene Ravache, a peça estreou em 2001 no Teatro Renaissance, em São Paulo. Desde então, a peça se manteve em cartaz por sete anos, alternando elencos e teatros. Munida de um texto simples e esperto, atores tarimbados e uma direção atemporal, é muito fácil entender o segredo deste sucesso. A peça conta a história de Roberta e Mariano, casados há mais de vinte anos, que entre idas e vindas, se separam, se reencontram, se separam e se reencontram. Porém, o pulo do gato está na trajetória do espetáculo, que sem maquiagem ou figurinos, retrata a passagem de tempo e o consequente envelhecimento das personagens, num árduo trabalho de atuação, afinal, os atores nunca deixam a cena. O texto completo da obra encontra-se no livro Onze Peças de Leilah Assumpção, recentemente lançado em homenagem a autora. Em cena, Marcos Caruso e Irene Ravache. Teatro Tivoli, Portugal (2004).

Em Cartaz no Teatro Cultura Itaim

2010-08-25T15:00:00.000-07:00

Débora Duarte dá vida a Guta, personagem de Leilah Assumpção em Adorável Desgraçada. Vencedora do prêmio APCA de Melhor Texto em 1994, o espetáculo que está em cartaz no Teatro Cultura Itaim, é dirigido por Otávio Muller.

Leilah Assumpção é figura onipresente

2010-08-25T14:38:00.000-07:00

Acometido pela benção de ter tempo para sentar e ler, estou devorando tudo o que encontro. De Dario Fo com seu Manual Mínimo do Ator, passando por comédias de Jandira Martini e Marcos Caruso e encerrando - por ora - em 11 peças de Leilah Assumpção. A mulher é um demônio! Um torpor. Das 11, li três sem parar, afinal, trata-se de um calhamaço de 600 páginas! Dona Leilah, nascida Maria de Lourdes - de Botocatu, escreveu algumas das mais emblemáticas peças brasileiras, entre elas Fala Baixo, senão eu Grito! e mais recentemente, Intimidade Indecente. Tendo o privilégio de assistir a montagem desta última, não é difícil entender o por quê da celebração do Teatro em torno desta bela dramaturga. Leilah fala ao público com uma fluência incrível, e ladeada quase sempre por atores de grande empatia, abocanha prêmios e grandes bilheterias. Porém, meu fascínio maior se deu em torno do monólogo Adorável Desgraçada, de 1993. Longe de ser enfadonha a obra revela uma mulher solteira de meia idade, às voltas com seus pequenos ódios e torpezas - comuns a todos nós. Mas como toda boa dramaturgia, a personagem enverada pelos limites do absurdo, trazendo a tona um final trágico. A coletânea ainda reúne Vejo um Vulto na Janela, me Acudam que Sou Donzela, Jorginho, o Machão, Roda Cor de Roda, Fala Baixo Senão eu Grito, Intimidade Indecente, Ilustríssimo Filho da Mãe e outros. Sobre as 600 páginas, a autora nascida em 1943 e cheia de histórias, rebateu: "Ficou leve".

Foto Clássica da Semana

2010-08-23T17:28:00.000-07:00

"VENEZA"

de Jorge Accame

Adaptação e Direção de Miguel Falabella

Com Laura Cardoso, Arlete Salles, Tuca Andrada, Débora Olivieri,

Juliana Baroni e Cristiano Gualda

Teatro dos Quatro e Teatro TUCA (2006)

Estreia em Breve!

2010-08-23T17:21:00.000-07:00

Claudia Jimenez em

"Mais Respeito que Sou Tua Mãe!"

com Ernani Moraes

baseado na obra de Hernán Casciari

texto de Antonio Gasalla

Adaptação e Direção de Miguel Falabella

A partir de Setembro, no Teatro Leblon (Rj)

39 DEGRAUS - Estreia

2010-08-23T17:06:00.000-07:00

39 Degraus

de Patrick Barlow

Direção de Alexandre Reinecke

Estreia: 28 de Agosto no Teatro Shopping Frei Caneca.

O Tempo Não Precisa Continuar

2010-08-23T16:57:00.000-07:00

Sinto que o tempo não deve continuar. Quero que ele pare. Imóvel, imutável, imune aos desencontros e desentendimentos que advém dele. A nostalgia está homérica. Encontro caixas, encontro fotos. Encontro resquícios de uma vida que não existe. A vida que eu mesmo matei em benefício da minha própria sobrevivência. Meu Deus! Continua frio lá fora. E vou dormir. Hoje, sem você. Hoje, sem amor.

God of Carnage chega ao Brasil

2010-08-20T15:08:00.000-07:00

Por essa estou aguardando há já algum tempo. Em 25 de Agosto estreia no Brasil a versão nacional do clássico recente de Yasmina Reza "God of Carnage", que vira "Deus da Carnificina". No elenco, Julia Lemmertz, Paulo Betti, Deborah Evelyn e Orã Figueiredo. Com direção de Emílio de Mello, confesso estar decepcionado com o material gráfico, que longe da sobriedade do Teatro europeu, denota um mau entendimento da obra. A comparação de adultos a meras crianças e um release pomposo me brocharam, assim como um Orã Figueiredo chamando mais atenção do que deveria. Enfim, a velha maneira de se fazer teatro mercadológico no Brasil. De Quinta a Domingo, no Teatro Maison de France, Rio de Janeiro. Apesar de tudo, a montagem deve deve fazer dobrar os quarteirões.

Estreia da Semana - O INVERNO DA LUZ VERMELHA

2010-08-20T12:42:00.000-07:00

"O Inverno da Luz Vermelha"

de Adam Rapp

Direção de Monique Gardenberg

Com André Frateschi - Rafael Primot - Marjorie Estiano

TEATRO FAAP, São Paulo

Uma Família de Teatro

2010-08-18T17:09:00.000-07:00

Acima, a belíssima foto em família dos atores Felipe Rocha e Dani Lima.

O Secretário e a Lei Rouanet

2010-08-15T09:30:00.000-07:00

Desde 1997, o Secretario de Cultura vitalício do Estado do Amazonas, Robério Braga, contempla a maior região da Federação com suas pérolas engraçadíssimas. Na última semana, o homem esbravejou contra o Ministério da Cultura e até contra Zé Celso Martinez Corrêa. Mas vamos nos ater ao Ministério. Robério afirmou, e cito conforme o Jornal Diário do Amazonas: "Nunca mandaram nada para os festivais do Estado e financiaram R$ 10 milhões para uma projeto da Companhia Brasileira de Ópera, do maestro John Neschling, com um cenário virtual e uma apresentação belíssima, enquanto nós gastamos com todo o festival R$ 5 milhões”. Ora, para um Secretário de Cultura, o homem me parece pouquíssimo informado, uma vez que o Ministério da Cultura, através da Lei Rouanet, não é um programa de repasse de verba. E longe de ser perfeita, a lei apenas garante ao proponente um número de protocolo, o PRONAC. Este PRONAC garante ao patrocinador 100% de isenção fiscal do valor doado. E desta forma, levanta-se a verba para a realização do projeto. Nem sempre, totalizando o montante necessário. E foi desta maneira que a Cia Brasileira de Ópera, de John Neschling, levantou os R$ 10 milhões, angariados pelo Banco do Brasil e pela Petrobrás. Mas o Secretário a la Dias Gomes sabe disso, e vale a pena relembrar de que todos os Festivais de Ópera só foram patrocinados por um grande Banco, o Bradesco, pois o mesmo contava com a Lei de Incentivo Fiscal na manga. Ou seja, a afirmação apenas me parece uma forma de manter a classe artística amazonense em seu cabresto, estacionada na mendicância de seu secretariado. Uma mentira deslavada e muito bem orquestrada graças a falta de auto-estima e conhecimento da categoria. Para ilustrar as evidências: posto material de divulgação do Festival de Ópera 2008 e do Programa da Cia de Ópera Brasileira de John Neshling. Atenção a estas mentiras. Trata-se de um desserviço aos trabalhores da Arte no Amazonas, que podem e devem ter acesso ao programa de incentivo fiscal federal de maneira simples e prática. Sobre o comentário a respeito de Zé Celso? Ah! "O Amazonas não vai morrer senão receber seu espetáculo". Pode até ser. Mas garanto também que o Amazonas não vai morrer sem uma "Casa Cor", atual objeto de sua afeição, Senhor Secretário.

PS: Peço encarecidamente a manifestação de Márcio Souza e Aldísio Filgueiras a respeito, ambos contemplados com a Lei para realização de espetáculos como "As Folias do Látex" e "Carnaval Rabelais".

Foto Clássica da Semana

2010-08-14T10:16:00.000-07:00

Raul Julia, Blythe Danner e Roy Schreider em "The Betrayal"

Texto de Harold Pinter

Broadway, 1979

Mente Mentira

2010-08-13T16:13:00.000-07:00

Roubou todo meu público de "Hamelin"
Mas deve ser boa...
Mente Mentira, de Sam Shepard.
Teatro Raul Cortez (Sp)

Recordar é Viver

2010-08-13T16:05:00.000-07:00

Sérgio Britto e Suely Franco retomam parceria em "Recordar é Viver", espetáculo dirigido por Eduardo Tolentino que está em cartaz no CCBB, Rio de Janeiro. O texto de estreia do historiador e jornalista Hélio Sussekind é simples, e segundo, Sérgio, envolvente: A peça conta a história de Henrique (José Roberto Jardim), filho caçula sustentado pelos pais, Sérgio e Suely. Detalhe é a idade do rapaz, 30 anos. Até Setembro.

Estreia da Semana - Teatro Gazeta (Sp)

2010-08-13T12:13:00.001-07:00

Estreia neste fim de semana em São Paulo a comédia francesa "O Clã das Divorciadas", de Alil Vardar. Com tradução de Clara Carvalho e direção de Alexandre Reinecke, a comédia de maior sucesso nos últimos anos em Paris chega ao Brasil com o hilário Luis Salém, Paula Cohen e Maíra Charken. Até Novembro, no Teatro Gazeta, em São Paulo.

A Corrida pelo Ouro

2010-08-06T22:12:00.000-07:00

O homem só se considera um ser bem sucedido quando ele se torna um milionário. Não tem jeito! Tudo moleque.

Doidas e Santas

2010-08-06T18:03:00.000-07:00

Cissa Guimarães retornou ontem, 05 de Agosto, ao palco do Teatro Leblon para encenar a bem sucedida comédia "Doidas e Santas", de Martha de Medeiros. Com a temporada interrompida após o trágico acidente do filho, o que resultou em sua morte, Cissa recupera o fôlego e cumpre temporada até Outubro, no Rio de Janeiro. O espetáculo, que já era sucesso, alcançou alguns pontos a mais na escala NASDAQ, uma vez que a tragédia pessoal da atriz esteve nos holofotes. As moscas, conhecidas como produtores locais ao redor do país, já devem estar rondando, afinal, a mãe desconsolada se tornou garantia de casa cheia.

Cartas do Interior do Brasil

2010-08-06T17:45:00.000-07:00

O importante é enganar bem. Num milésimo de segundos, podemos perceber a distância que se está de um grande centro cultural. O interior do país ainda sofre na mão de produtores picaretas, nos quais a verdadeira vocação reside em ser caixa de banco. É assim que eles vivem. É assim que eles nos tratam: Colhendo a fina nata sem estética do sudeste, que fabricado para rápido consumo, só resta o dejeto. E dá-lhe Cinderelas rotas com a raiz do cabelo aparecendo, dá-lhe chanchadas sofríveis que nem mesmo a claque dos humorísticos de TV suportam mais! Dá-lhe animadores de festas infantis travestidos de espetáculo. Mas a culpa não é só deles, não. O patrocinador, que de tão parvo no interior, jura ser crítico de Teatro, e se pudesse, gostaria de ser citado em cena aberta por alguém em Macbeth - Porque dá prestígio. Mas o importante é o baixo investimento destas porcarias que fazem dobrar o quarteirão. Pois o público... Ah, o público. Acostumados com a eventualidade do evento, são uns amadores. E pior do que Teatro Amador, é público amador. Estes, me dá a vontade de esbofetear.

FOTO CLÁSSICA DA SEMANA

2010-08-05T10:45:00.000-07:00

"Operação Abafa"

de Jandira Martini e Marcos Caruso

Direção de Elias Andreato

Teatro Vivo - Teatro Leblon - Teatro Renaissance

(2006-2007)

Estreia da Semana - Teatro Imprensa (Sp)

2010-08-04T21:21:00.000-07:00

"Vamos", a partir de 06 de Agosto no Teatro Imprensa, em São Paulo.

Texto de Mario Vianna.

Direção de Otávio Martins.

Com Dalton Vigh, Rachel Ripani, Tânia Khalil e Alex Gruli

As Três Velhas, no CCBB

2010-08-04T21:07:00.000-07:00

A grande surpresa da temporada teatral de São Paulo é "As Três Velhas", do autor chileno Alejandro Jodorowsky. Não apenas por trazer no elenco Maria Alice Vergueiro, a rainha do Teatro Trangressor, de volta ao Teatro, como por se tratar da primeira montagem deste autor em terras brasileiras. Em cena, além de Maria Alice, os ótimos Pascoal da Conceição e Luciano Chirolli - este último, produtor do espetáculo. O texto narra a "história" de Graça e Melissa, duas marquesas decadentes (Pascoal e Chirolli) que vivem numa mansão abandonada ao lado da centenária Garga (Vergueiro). Como numa fábula, uma única noite de assombrosas revelações familiares transformará para sempre a história dessas estranhas figuras. Riso e tragédia se misturam em um gênero inesperado, batizado pelo próprio autor, de melodrama grotesco. A partir de 20 de Agosto, em São Paulo.

Piscina (Sem Água)

2010-08-04T20:54:00.000-07:00

Um texto inglês do estilo "in-yer-face". De Mark Ravenhill.

Gosto dos ingleses e de tudo o que eles têm a dizer.

"Piscina (Sem Água)" me parece fascinante.

A História:

Uma artista plástica bem-sucedida convida seus amigos - todos artistas alternativos - para uma festa em sua nova mansão. No auge da celebração, ela sofre um acidente, entra em coma e desperta em seus convidados a ideia de transformar seu corpo em obra de arte. Dos mesmos produtores de "A Festa de Abigail".

A partir de Agosto, no Teatro Cultura Inglesa (Sp)

2010-08-04T20:46:00.000-07:00

Acho que é assim que faz dinheiro:

No Teatro, você faz o povo rir. No Cinema, você explode coisas na tela. Na televisão, você faz as senhoras chorarem. De preferência com o Gianechini.

Le Chansons D'amour

2010-07-25T15:12:00.000-07:00

Porque um pouco de melancolia não faz mal a ninguém.

Writing "Le Bal"

Ela está chegando!

2010-07-25T14:50:00.000-07:00

"O crime é terrivelmente organizado. A coisa é tão organizada que no morro que freqüento, ao entrar, eu passo numa catraca!"

Dorothy di Marquis

FOTO CLÁSSICA DA SEMANA

2010-07-23T16:01:00.000-07:00

Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi em "Alta Sociedade"

Texto e Direção de Mauro Rasi

Teatro Scala - Rj (2002)

Para Ilustrar

2010-07-22T21:43:00.000-07:00

E aí, aguenta a barra?

2010-07-22T21:33:00.000-07:00

" - Aguenta a barra?", indaga o ex. suicida antes que seja tarde. "Sim", responde o incauto amigo de anos. Entre umas doses de cerveja e uma garrafa de água, o primeiro descortina a vontade de ser o outro, uma vez que como está não dá mais para continuar. Desfia e tece, tricota e envelhece, pois o tema remota problemas desde o berçário. Logo o interlocutor se assombra e se arrepende, mas como bom colega, não deixa de comentar: "Onde está sua dignidade?". "Vendi. A um preço baixíssimo", responde o infeliz.

Em Breve no Brasil

2010-07-22T12:55:00.000-07:00

Montagem Original Argentina de "Más Respeto que soy tu Madre!", com Antonio Gasalla. O espetáculo, um sucesso na Argentina, nasceu de um microblog do autor intitulado "Memórias de uma Gorda". O sucesso foi tão grande que se tornou a peça de maior êxito da última temporada em Buenos Aires. O texto já foi encenado em Portugal por Joaquim Monchique e em breve estará nos palcos brasileiros com Claudia Jimenez e Ernani Moraes.

Más Respeto que soy tu Madre!

2010-07-22T12:48:00.000-07:00

Aos alunos da comediografia, segue acima maquete do cenário da versão brasileira da peça "Más Respeto que soy tu Madre!", de Hernán Casciari. Adaptada e dirigida no Brasil por Miguel Falabella, a peça terá no elenco Claudia Jimenez e Ernani Moraes. Em Agosto, no Teatro das Artes, Shopping da Gávea.